Son parcours

Cette comédienne et chanteuse parisienne de 28 ans, découvre la scène à l’âge de neuf ans dans le rôle de Marcel Pagnol enfant. C’est pour elle une révélation. Les cours de théâtre s’enchaînent, des ateliers de Thierry Amont à la classe des « Sales gosses ». Elle y découvre la comédie musicale et décide alors d’apprendre le chant. C’est auprès de Samia Baaziz et de Cholé Roy qu’elle apprend à s’épanouir et à découvrir son véritable univers : le spectacle musical. Elle rejoint alors les troupes Ar Puzzle et Amal’gammes, puis entre au conservatoire Nadia et Lili Boulanger dans le cursus de comédie musicale dirigé par la chanteuse Manon Landowski. Chorale polyphonique, solfège, interprétation scénique, improvisation jazz, percussions rythment ses journées. En parallèle de cela, la jeune artiste se forme à la musicothérapie et au théâtre thérapeutique. Elle travaille principalement auprès de personnes âgées, d’adultes en psychiatrie, et d’enfants atteints de pathologies diverses. Elle développe chez eux l’écoute musicale et le plaisir de communiquer via la musique, l’expression théâtrale et clownesque. Elle est aujourd’hui professeur de chant dans deux écoles en région parisienne, coach de jeunes artistes pour leurs spectacles sur les scènes parisiennes, et professeur de théâtre en hôpitaux et milieu scolaire.

Sa manière de travailler

"La grande Comédienne Rachel disait: Le théâtre c'est simple, tu me parles et je te réponds. C'est cette simplicité du propos et du vécu que je propose de travailler avec les enfants. Les faire jouer au théâtre sera avant tout les aider à s'exprimer, à ressentir, à trouver le mot juste, à être dans le plaisir. Cela à travers des exercices techniques, et des improvisations sur des thèmes variés. Il s'agira aussi d'apprendre le respect et l'écoute de l'autre, ainsi que le respect et l'écoute de soi-même. Je souhaite qu'à travers mes cours les enfants saisissent qu'au théâtre on s'amuse dans les règles de l'art."

Son parcours : En 2010, elle monte à Paris et découvre la comédie musicale et le théâtre, et se forme auprès de nombreux professeurs comme Manon Landowski, Fabienne Guyon au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger mais aussi Emmanuel Suarez, Sophie Broustal ou Silvie Laguna aux ateliers Juliette Moltes. Elle devient une artiste complète et les projets scéniques et les rencontres s’enchaînent. Elle travaille avec les pianistes Christophe Fossemale, Raphaël Sanchez et Ludovic Sansone pour monter divers récitals, puis crée plus tard un spectacle autour du groupe Queen, « Planète Mercury » avec sa bande de musiciens passionnés. Depuis la rentrée 2015, on a pu la voir dans « La maison de Bernarda Alba » de G. Lorca mis en scène par Marie Dubois, dans le polar musical « So in love » d’Emmanuel Suarez où elle incarne l’ambitieuse Polly, ou le rôle de Rose dans la création musicale « En tournée ». Disposant de la double casquette de professeur de chant, elle monte en parallèle sa micro entreprise et intervient dans divers centres d’animations parisiens en enseignant des cours de comédie musicale, de chorale, de solfège et plus particulièrement de technique vocale.

Son parcours : Comédienne, âgée de 30 ans, elle est sur les planches depuis 2012, après avoir étudié dans une école d’art dramatique à Paris. Le partage étant au centre de ses préoccupations, elle a dirigé plusieurs ateliers à destination de toutes les tranches d'âges. Depuis 3 ans, elle dirige également un atelier de théâtre dans un collège Parisien. Enseigner est quelque chose de très important pour elle, tout comme la transmission, et l'échange. Elle apprend toujours au côté de ses élèves, peu importe leurs âges, et c'est très enrichissant.

Sa manière de travailler :Elle aime travailler en fonction du groupe qu'elle encadre, travailler avec les différentes personnalités qui le compose, afin de créer un groupe homogène où chaque personnalité à sa place et peut s'exprimer. Elle aime accompagner chaque élève personnellement, repousser un peu plus les limites de chacun.e, et apprécier davantage leurs avancées en tant qu'individu, mais aussi en tant que groupe. Pour les 6-8 ans, le cours permettra de les initier à l'expression. À chaque séance, ils pourront improviser autour d'un conte différent et ainsi s'emparer de l'histoire tout en travaillant sur leur imagination. Avec les 8-10, vous commencerez le travail d'improvisation à partir de textes, pour ensuite vous tourner progressivement vers l'improvisation et ainsi laisser place à l'imaginaire. Les plus grands pourront s'essayer à un travail d'écriture sur des sujets plus actuels, qui leurs tiennent à cœur, et qu'ils pourront retrouver dans la représentation finale.

Son parcours : Enfant de la balle, avec un père plasticien/comédien, et une mère professeure de théâtre/autrice/metteuse en scène, c’est à l’âge de 3 ans que Léa fait ses premiers pas sur scène. Dès lors, elle ne quitte plus les planches et suit chaque année divers ateliers théâtre. Elle participe à ses premières expériences audio- visuelles dés l'adolescence (spot publicitaire Ubi Soft, court-métrage Des Choux et des roses etc.) En 2010, à 16 ans, elle assure pendant deux mois le rôle de la Princesse dans Ding, Dingue, Dong, spectacle jeune public de V. Serre. Dés la sortie du lycée et son bac option théâtre en poche, elle se forme professionnellement pendant un an et demi au cours Marie Boudet puis entre à l'école Claude Mathieu en 2014 où elle abordera tous les répertoires ainsi que le masque, le conte, le chant ou encore le clown. En parallèle de sa formation, elle participe à diverses créations théâtrales (Merlin cycle I par la cie En eaux troubles à la Cartoucherie de Vincennes, Le Cercle de craie caucasien à l'école Claude Mathieu etc.) En 2018 et sa formation achevée, elle part en tournée pendant deux mois avec la pièce Quand viendra l'aube de la Cie La Girafe aboie. Elle co-écrit/met en scène actuellement un spectacle de théâtre immersif avec Sandra Piatek.

Sa manière de travailler : Passionnée par la poésie des corps et des voix, j'aime les façonner en respectant l'originalité de chaque individu. Je cherche à transmettre les outils afin que chacun.e puisse déployer son univers via la technique, l'expression corporelle ou encore l'improvisation et ce, dans le cadre d'une confiance et d'un respect mutuels avec le groupe. J'aime enseigner le théâtre comme j'ai aimé l'aborder: dans le rire, le plaisir et la rigueur en laissant s'épanouir et s'exprimer une singularité. Le travail profondément corporel et incarné, comme j'ai pu le développer en masque ou en clown, me semble essentiel avant d'entamer le travail purement textuel. J'aimerais parvenir à ce que le regard de l'autre, pour chacun.e, devienne un partenaire de jeu et non plus une menace de censure.